FOTOS DE DON JUAN

La rabia de Don Juan

Don Juan y la niña del Domund

La humillación del perdedor en el amor

Los amigos de don Juan

Don Juan y Doña Inés

DON JUAN no mes dos defuntos

Definitivo. O día 3 de Novembro Don Juan asomarase aos escenarios ourensáns para celebrar o seu propio día de defuntos. A cita é no Auditorio Municipal ás 20:30. Seguiremos informando.

DON JUAN

Después de varios años realizando dramaturgias de textos contemporáneos, desde la dirección de Teatro Tarumba se planteó la posibilidad de llevar a cabo la puesta en escena de una obra clásica, aprovechando la experiencia que los integrantes del grupo habían adquirido a lo largo de su asistencia durante dos años consecutivos al Festival de Teatro Clásico de Almagro. El decantarnos por la figura de Don Juan fue producto de la necesidad de apasionar al elenco con una figura potente, que conectase con su juventud, que simbolizase plenamente esa fuerza rebelde capaz de quebrantar todas las normas establecidas para dar rienda suelta a su voluntad. Y es precisamente esa característica del mito la que hemos primado en nuestra versión, que parte del texto de Molière para enriquecerse con las diversas aportaciones realizadas por autores como Zorrilla, Albert Camus, Montherlant, Dietrich Grabbe, Lord Byron o Pushkin. La dramaturgia bebe también de fuentes literarias más contemporáneas, estando influenciada por los textos de Rodrigo García o la tristemente fallecida Sarah Kane.

TEMAS DE LA OBRA

Jercy Grotowski afirma, en su libro “Hacia un teatro pobre”, que la única manera contemporánea de revisar un mito es confrontarnos con él, y basándonos en esa premisa hemos construido nuestro espectáculo, una obra que no trata tanto de “contar” la historia de las tropelías y posterior caída de Don Juan, sino de enfrentarnos, desde nuestra visión actual de las cosas, con ese mito. No pretendemos realizar una crítica del mismo, sino plantear al espectador la posibilidad de que en el mundo actual exista un hombre con la capacidad de ser fiel a su nombre, a su esencia, a sus planteamientos éticos y estéticos hasta el final, sin arrepentirse jamás de sus actos. Un hombre que vive apasionadamente, en un presente perpetuo, sin plantearse en absoluto el futuro ni recordar el pasado. ¿Qué queda de Don Juan hoy en día? ¿Tiene algo de positivo el Mito? ¿Cómo ha ido cambiando a lo largo de las diversas épocas?

EL ESTILO

Los actores van llegando, poco a poco, al escenario. Ocupan sus puestos, se saludan con sus nombres reales. Son jóvenes que van a interpretar un papel. No son “los personajes”, sino “actores que hacen un papel”. Este inicio marcará las diversas propuestas escénicas del montaje, en el que los actores pasarán de interpretar su papel a analizar la obra que ellos mismos están realizando, utilizando para ello mecanismos propios del “distanciamiento” brechtiano. En cuanto a la estética, y en nuestro afán por equilibrar fondo y forma, decidimos que todo el montaje presentase una estética puramente punk, de modo que ese afán de libertad y voluntad de poder de Don Juan conectase con la rebeldía juvenil anti-sistema iniciada a finales de los años 70 en Inglaterra. La obra tiene el ritmo trepidante propio de ese estilo musical, para lo cual utilizamos música en directo (batería, guitarra eléctrica, guitarra acústica y violoncelo) y una puesta en escena dinámica, con juegos escénicos constantes y rápidos cambios de escenografía (que consta de dos andamios provistos de ruedas).

SINOPSIS

Nuestra historia comienza cuando Doña Inés encuentra a Don Juan después de haberlo buscado durante días, ya que, una vez éste consiguió sus favores, desapareció sin dejar rastro. Doña Inés, lejos de ser la “mujer virginal y desprotegida” de las obras clásicas –sobre todo la de Zorrilla-, se convierte en nuestra versión en una mujer moderna, fuerte y capaz de enfrentarse a Don Juan –quizás, el único personaje que puede-. El encuentro acaba con la promesa de ella de vengar el desprecio que éste le ha causado. Don Juan no se preocupa por ello, y continúa su vida, que se centra en el acercamiento a una nueva mujer que ha llenado de nuevo su corazón. La venganza no tardará en llevarse a cabo, de la mano de los hermanos de Doña Inés y de la estatua de su padre difunto. Don Juan tendrá la oportunidad de arrepentirse, en el último momento, y olvidarse de lo que él es para abrazar los lazos de la tradición y el estatismo. En nuestra versión, decidimos que Don Juan merecía un final feliz, y éste no pasa precisamente por el arrepentimiento, sino por ser fiel a sus convicciones hasta el final –aunque éstas fuesen equivocadas, o, al menos, sumamente heterodoxas-.

PCH2

EL TEXTO

Desde Teatro Tarumba entendemos el teatro juvenil como un foro en donde exponer las preocupaciones de la juventud por el mundo que los rodea. Este año decidimos afrontar el tema de la violencia en las aulas desde un punto de vista que la mayor parte de las veces queda escondido bajo la enorme cantidad de noticias sensacionalistas que se publican sobre esta cuestión. Nuestra pregunta de partida es: ¿Por qué se produce esa violencia? ¿Cuales son las razones para que un cierta parte de nuestra población juvenil muestre ese tipo de conductas?

Pechados (Pch2) (en castellano, “Encerrados”) es un texto de creación propia en el que se cuenta la historia de un grupo de chicos que deciden encerrarse una mañana en el Salón de Actos de su instituto para protestar contra la agresión que sufrió uno de ellos a manos de un profesor. Lo que en apariencia comienza siendo una crítica contra el profesorado pasa, a medida que transcurre la obra, a convertirse en una reflexión sobre la violencia en las aulas, especialmente la que ejercen unos chicos sobre los otros, y cómo reproducen las pautas de comportamento del mundo adulto.

Se trata de un texto que se inscribe, en la forma y en el fondo, dentro de las nuevas dramaturgias contemporáneas, que rechazan la linealidad y el naturalismo para afrontar las diversas problemáticas desde puntos de vista multifocales. Nos servimos de textos de otros autores, como Rodrigo García o Jordi Serra i Fabra, para afrontar las escenas donde la violencia aparecía de un modo más descarnado, como en el caso de malos tratos familiares o los problemas de la droga en la juventud, generadores de muchos tipos de conductas agresivas.

EL ESTILO

Para afrontar el tema de la violencia nos dimos cuenta de que non podíamos quedarnos en medias tintas. Para ello contábamos con un grupo de actores cuya juventud aportaba la energía precisa para afrontar el tema con seguridad. En nuestra voluntad por equilibrar fondo y forma, nos decidímos en este caso por un espectáculo multidisciplinar en el cual música, proyecciones de vídeo e iluminación se uniesen a la interpretación para alacanzar nuestro objetivo: hablar de la violencia en las aulas desde la perspectiva adolescente sin dejar de lado la rigurosidad y la implicación para intentar no ofrecer respuestas, sino realizar las preguntas correctas sobre el tema.

LA OBRA

Durante los cuarenta y cinco minutos que dura muestro montaje, el espectador se verá inmerso en un verdadero intento de “revolución”, ya que el espacio escénico que utilizamos es la totalidad del teatro, sacando fuera del escenario la acción para llevarla a los pasillos, a las puertas de entrada, y hasta al medio de las butacas. De este modo conseguimos que las sorpresas sean contínuas y que se pueda ver cómo la acción transcurre a pocos centímetros del público.

Las diversas proyecciones de vídeo que se utilizan en la obra sirven para el tránsito de este “realismo” a escenas mas oníricas, flashbacks o pensamientos en voz alta de los diversos personajes, creando así un espectáculo multidisciplinar que sirve también para “enganchar”a los espectadores más jóvenes, acercando el teatro a sus preferencias estéticas.